【视频】“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐-古典音乐放映厅
基辛演奏普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴套曲
论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是戏剧芭蕾的典范，由前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫作曲，充分体现了音乐是舞蹈的生命与灵魂的含义海盗高达。《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧细腻地刻画了罗密欧与朱丽叶的爱情，舞剧中主人公在现实的压力下坚强地生长着的爱情深深地触动着观众的内心，使音乐与舞蹈都焕发出光彩江川美奈子，并助其成为享誉世界的芭蕾舞剧。文章主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐，探讨这部芭蕾舞剧是如何让音乐与舞蹈完美地结合起来，使其达到艺术的巅峰。
芭蕾是由法语ballet音译得来的德保天气预报，是欧洲古典舞蹈。芭蕾舞又称脚尖舞，最初来源于意大利文艺复兴时期，后来在17世纪传到法国，随后传到俄国，发展到19世纪中期成为一门综合性的舞台艺术。在舞蹈技巧方面则发展到脚尖站立。芭蕾舞在发展中形成了多种流派。20世纪出现的现代芭蕾学派，也出现了很多的流派。芭蕾舞剧涉及的元素主要有舞蹈、戏剧、音乐等，通过这些元素的完美结合展示出作品想要表达的思想内容、人物形象，以及作者通过作品想要表达的思想感情，从而使观众获得美的享受。1910年改编后的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在音乐表现方面达到了高峰，获得了非常高的成就，这也是前苏联芭蕾舞剧艺术的成功，曾被芭蕾史学家盖斯特称为“苏联时期出现的最伟大的舞剧”盟军敢死队2中文版。笔者主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐，探讨这部芭蕾舞剧如何让音乐与舞蹈完美地结合起来，使其达到艺术的巅峰。
一、普罗柯菲耶夫与舞剧《罗密欧与朱丽叶》
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由前苏联著名的作曲家谢?普罗柯菲耶夫谱曲的。普罗柯菲耶夫是前苏联音乐史上的神童，他在5岁的时候就试着写出了第一首钢琴独奏曲，9岁的时候就试着写歌剧，14岁时进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲，20岁时举办了首次个人交响乐音乐会，此后又旅居美国和法国，其间进行创作与演出，后回国定居依然热衷于音乐创作与作曲。在美国时，普罗柯菲耶夫接触到不同的文化氛围，开始广泛地与欧美的音乐家交往，这使他的音乐表现更为丰富朱门绣卷，也开始了他人生的第二个创作高峰期。他的音乐发展成复杂的半音风格，由此也成为现代音乐的代表之一。普罗柯菲耶夫回国后开始全身心地投入音乐创作中，他在音乐方面取得了巨大的成就，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》和《灰姑娘》等的音乐都是在此基础上产生的。其中舞剧《罗密欧与朱丽叶》的演出获得了巨大的成功，给他带来了意想不到的喜悦，他被授予人民艺术家的称号，并获得前苏联国家奖金。
阿巴多指挥普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》交响组曲
其实，在普罗柯菲耶夫之前，一些作曲家就尝试着以莎士比亚的著作为题材来创作戏剧音乐作品，取得较大成就的是柴可夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，还有古诺的歌剧等，但是在芭蕾舞剧方面没有取得太大成就。舞剧要借助音乐和肢体的动作来表达莎翁悲剧中诗一般的语言所带来的强大的感染力，这使作曲家面临极大地挑战。
二、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐创作的曲折历程
由前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫作曲的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，编导列?拉夫罗夫斯基是前苏联著名戏剧导演，舞剧的台本是前苏联著名的戏剧导演谢?拉德洛夫在莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》的基础上改编而成的。后来，作曲家和编导都进行了相应的修改完善，当时由于三人对于未来舞剧所持的意见不同，存在很大的分歧，使得整个舞剧的创作持续了6年之久。
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》全部完成配乐后总共51曲，这部舞剧音乐具有较强的时代感和现代音乐色彩。最初，人们以所配的音乐不适合跳舞为由巨峰寺，对音乐进行了抵制。作曲家普罗柯菲耶夫为《罗密欧与朱丽叶》配的乐重在描写男女主人公细腻的情感与悲剧性的爱情方面，用音乐表达出内在的动人情调。普罗柯菲耶夫继承并发展了柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》音乐的交响性原则，但是音乐的高度交响化和传统舞剧音乐的模式有着巨大的反差，编导、演员和乐队都曾长期在传统舞剧音乐中沐浴，习惯了传统舞剧音乐，对于这新的交响化的舞剧音乐非常不适应，甚至芭蕾舞大师乌兰诺娃也不适应他的音乐。在首次演出前，剧院的乐队因为对音乐的不满意曾想集体罢演，陈尊佑后因为编导拉普洛夫斯基的调解得以顺利进行。作品刚开始没有得到好评，在1936年，作曲家将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲步步为局，在音乐会上演出受到了欢迎。直至1940年，这部舞剧在列宁格勒演出，才获得了成功。
1944年，普罗柯菲耶夫改编了第三部交响组曲，从此《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧的三步组曲成为音乐会曲目中的经典之作，作曲家以新颖独特的手法使之成为前苏联时期出现的最伟大的舞剧。第一组曲包含7段，向观众展示出优美的民族舞、泰保尔的出现、情歌、小步舞曲、假面舞会、罗密欧与朱丽叶相见、泰保尔的死，音乐在富有节奏的变化中推动着剧情向前发展；第二组曲也包含7段，主要是两个家族的代表蒙泰欧与凯普莱特、少女朱丽叶、劳伦斯神父出现、舞曲、罗密欧在朱丽叶家中私见朱丽叶、安底列斯姑娘的舞蹈、罗密欧来到朱丽叶的坟旁；第三组曲主要包括6段，展示出罗密欧来到喷泉旁、晨舞、朱丽叶、奶妈、晨歌、朱丽叶之死。在组曲的安排方面，作曲家没有按照舞剧的情节展开的顺序进行，打乱了剧情的顺序，如果不了解整个剧情的观众直接接触这些组曲，会摸不着头脑，很难了解舞剧的本体。
1956年，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》第一次在莎士比亚的故乡英国演出，当时英国观众的欣赏水平达到了一定的高度，再加上是莎士比亚最著名的剧本演出，涉及的演员、乐队都为此次演出绷紧了神经。演出结束后帷幕落下，观众中爆发出了热烈的掌声，谢幕多达几十次。此后，很多国家的芭蕾剧团都纷纷上演了《罗密欧与朱丽叶》，这充分体现了普罗柯菲耶夫所谱乐曲的极大感染力，这也是普罗柯菲耶夫艺术发展史上的飞跃。
三、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐分析
（一）舞剧音乐编排方面打破了组曲顺序
在舞剧《罗密欧与朱丽叶》组曲的安排方面，作曲家没有按照舞剧的情节展开的顺序进行，打乱了剧情的顺序，这样观众接受起来有一定的难度。编导拉普洛夫斯基认识到这一点，在舞剧剧情发展的基础上打破了组曲的顺序来编排。他把原剧的24场戏压缩成13场再加上序幕和尾声。序曲响起时，天幕后面出现一幅画，中间是劳伦斯神父，两边分别是主人公罗密欧与朱丽叶，紧接着在灯光逐渐暗淡的作用下图画消失，显示出大广场。第1首曲先以罗密欧在喷泉旁开始，给我们展示了一个浪漫、抒情的场景；第2首是泰保尔出场，他是罗密欧家族世仇凯普莱特家的，在大广场上两大家族间展开了激烈的械斗，说明了两大家族间不可调和的矛盾冲突，也展示出两个年轻主人公的生活背景；第3首是晨舞、第4首是朱丽叶、第5首是朱丽叶的奶妈，通过这3首欢快的乐曲向我们介绍了一个天真可爱的小姑娘和她纯洁的内心世界；第6首是小步舞曲，凯普莱特的家庭舞会开始，客人们都来到了大厅；第7首是假面舞，罗密欧和他的朋友们也来到了舞会上；第8首是蒙泰欧与凯普莱特两大家族相遇；第9首是阳台场景，罗密欧与朱丽叶两人相遇，内心发生强烈的碰撞，激起爱情的火花，两人互表爱意；第10首是泰保尔之死，罗密欧为了给朋友报仇杀死了泰保尔，泰保尔是朱丽叶家族的人，两个人的爱情受到了严峻的挑战；第11首是劳伦斯神父，一直致力于缓解两大家族间的矛盾，要通过罗密欧与朱丽叶的爱情来缓解，想帮助这对年轻的恋人，在验证了两个年轻人的真挚恋情后，神父把可以假装死亡的毒药给了朱丽叶丽科吉，朱丽叶避开了父母的逼婚；第12首是罗密欧出发前在朱丽叶的家中，展示了朱丽叶家中的场景，两人的浪漫甜蜜；第13首是罗密欧在朱丽叶坟旁，由于当地的瘟疫蔓延，劳伦斯神父派出的送信人没有把朱丽叶假死的消息带给罗密欧，罗密欧听到朱丽叶的死讯后立即赶了回来，不知道秘密的罗密欧看到躺在坟墓中的朱丽叶，肝肠寸断，痛不欲生，觉得自己独自活着也没有意思，就用匕首结束了自己的生命，这个时候响起的音乐和朱丽叶葬礼上演出的音乐一致；第14首朱丽叶之死，朱丽叶醒来后发现罗密欧自杀了，也用匕首自杀殉情，尾声是两大封建家族在两个孩子死后终于冰释前嫌水浒传手抄报，结束了血腥的争斗，到此整部组曲结束。
（二）舞剧音乐具有很强的时代感
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中的大广场场景在以前的舞剧中是没有出现过的，宽大的舞台上，呈现出热闹非凡的场面，有乞讨的乞丐、活蹦乱跳的小孩、狂舞的青年等，这时候在人群中穿行的游行队伍跳着民族舞，在这充满热闹、激情、生机的活动中，一个重要的情节展开了弋阳天气预报，罗密欧想朱丽叶，奶妈到处找罗密欧，同时将字条交给他。再加上凯普莱特的家庭舞会有着非凡的场景，漂亮的装饰、诱人的食物等，在舞会过程中，宾客在小步舞音乐的伴奏下纷纷入场。两个大场景，一内一外，在高度交响化的音乐中，充分凸显了这部芭蕾舞剧音乐的时代色彩。
（三）用舞剧音乐做创作手法
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐中没有直接的插图式的舞蹈，基本上都是用管弦乐来描绘出形象逼真的音乐之画。普罗柯菲耶夫把音乐作为创作手法大明浮生记，从主导动机出发来刻画每一个角色，这和以往用舞蹈来刻画主人公的一般做法是不同的，纯粹从音乐的角度来刻画人物。比如第一幕中的少女朱丽叶，是非常典型的例子，起初音乐是用小提琴声部奏出的十六分音符，表现出快速的旋律，体现了生机与活力，从音乐中观众好像能感受到朱丽叶还生活在无忧无虑、天真无邪的欢声笑语中，沉浸在欢快的氛围中。紧接着黑管又奏出了抒情的爱情旋律，这体现了少女朱丽叶在尽情的嬉戏中对未来美好爱情的遐想。同时，在快速旋律和爱情旋律这两大中心主题交替进行的时候插入情绪低沉的音调或者几个不相称的和弦，这是在告诉观众朱丽叶即将会有悲惨的命运星梦恋人。作曲家把音乐用做创作手法，借助音乐把人物的外在个性与内心融合在一起。
（四）用音乐精准刻画肖像
在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中，作曲家普罗柯菲耶夫用音乐精准地为每一位出场的角色画出了音乐肖像。如提伯尔特高昂着头，脸上露出骄傲自负的神情，作曲家用来展示他的个性的主题音乐是建立在骑士舞蹈的基础上的，在低音声部迈着重重的步伐，高音区伴着节奏的声音慢慢逼近，同时又和特意设计的尖锐音效混在一起，给观众形象地展示了一幅音乐肖像画，是一幅提伯尔特手持宝剑，脸上露出凶狠、杀气腾腾表情的肖像。与提伯尔特的凶狠肖像相反描声，劳伦斯神父的音乐肖像则忽略了他的宗教色彩，更多地给观众展示的是神父的慈祥，化解人间仇恨的信念及对两个年轻恋人的深切的爱。而迈丘西奥的音乐主题则是充满着重音与跳跃音型交叉的曲调，在跳跃的曲调中引领观众感受其爽朗的笑声，展示出一个调皮的肖像品家网。
（五）用音乐设计对位方式记述故事内容
在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中，作曲家普罗柯菲耶夫在表现人物之间的复杂关系时，打破了惯用的配乐手法，转而运用音乐来设计人物的内心动机与周围画面的对位方式记述故事，这样给观众新奇感。如罗密欧与朱丽叶秘密成婚后，曾试图劝阻提伯尔特停止械斗。罗密欧的这一举动，内心的这种想法主要是因为自己爱上了提伯尔特的表妹朱丽叶。在表现这一内心活动时，普罗柯菲耶夫插入一段朱丽叶的主题，用音乐表现出罗密欧不想与提伯尔特冲突，是因为他心中有朱丽叶。用这样的对位方式来记述故事，更凸显了舞剧音乐的表现力。对此，编导拉普洛夫斯基说：普罗柯菲耶夫完成了柴可夫斯基未完的事业，他发展了舞剧音乐的交响性原则，在芭蕾舞台上充分展示了人物的真实情感与鲜明的性格。他所使用的前卫的音乐处理技术，清晰的性格描绘，多样化、复杂化的音乐节奏，冲破传统的手法，对舞剧的戏剧性发展起到了推动作用。
总之，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐发展了柴可夫斯基舞剧音乐交响性的原则，在动人、丰富的旋律、多样化的节奏中，提高了音乐的抒情性与戏剧性，使舞剧音乐达到了一个新的高度。同时，在舞蹈中配以音乐，使音乐与舞蹈完美地融合在一起，在刻画主人公的爱情时显示出细腻动人的效果。尤其是音乐凸显着更大的作用，这正印证了音乐是舞剧的灵魂这句话，使得芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》成为一部经典之作。
“音乐是最好的密码，是保留人类情感、心理与思想状况最好的密码。把这些密码译解成音符，让人听见作曲家封锁在密码里的声音是演奏者的任务。”——安德烈·加夫里洛夫；往期钢琴家：齐夫拉丨德穆斯丨切尔卡斯基丨弗朗索瓦丨埃德温·费希尔丨阿什肯纳吉丨博列特丨威廉·卡佩尔丨基辛丨佐尔坦·柯西斯丨帕德雷夫斯基丨皮尔斯丨尼尔森?弗赖里丨加夫里洛夫丨英格丽?海布勒丨蜜拉?海丝聆丨约瑟夫?霍夫曼丨拜伦?贾尼斯丨所罗门丨吉泽金丨顾圣婴丨卢卡斯·杰努萨斯丨英国钢琴家卡瑟琳·隆丨齐默尔曼丨张昊辰丨霍洛维茨